이재원은 그리드 단위의 투명한 큐브들을 연결하여 부유하는 인간상을 공간에 구축해 내거나 뇌의 형태를 한 오브제들을 투명판 위에 쌓아 올려 후기현대 상황에서의 인간의 존재 방식에 대한 사색들을 시각화하는 작업을 해오고 있다.

이재원展
2010 . 01 .13-01 .19
사이아트갤러리 ㅣ Cyart Gallery
주소 : 서울 종로구 안국동 63-1 전화 : 02-3141-8842


서문

작가 이재원은 그리드 단위의 투명한 큐브들을 연결하여 부유하는 인간상을 공간에 구축해 내거나 뇌의 형태를 한 오브제들을 투명판 위에 쌓아 올려 후기현대 상황에서의 인간의 존재 방식에 대한 사색들을 시각화하는 작업을 해오고 있다.

그의 작업 중 특별히 mirror, walking , Cell Portrait 등의 작업을 살펴보면 투명한 아크릴 큐브가 층층이 겹쳐진 아크릴판들 사이로 조직 되고 구축하여 만들어낸 공간 속에서 인간 형상의 입체적 이미지 들을 볼 수 있는데, 이러한 인체의 형상들은 일반적인 조각작품처럼 그 표면이 만져질 수 있는 , 다시 말해 물질적인 표면에 의해 내부와 외부가 구분되는 형상을 갖고 있는 것이 아니라, 인체의 형상이 갖는 3차원적 공간만을 지시하고 있다. 왜냐하면 뚫린 공간 속에 구축된 투명하거나 반투명한 물질들 사이로 새어 나오는 빛들의 난반사 때문에 인체의 구체적 형상이 보여지는 것이 아니라 빛의 산란 속에서 단단한 물질이 아닌 모호한 인체 형상에 대한 일루젼만을 보여 주고 있기 때문이다.

그래서 그가 이러한 작업에서 실제로 보여 주고자 하는 것은 구체적인 인체의 형상이 아닌 가상적 인체를 지시하는 동질의 공간적 좌표들이며, 현대의 디지털적 가치체계 속에서 인식되는 가상 현실적 공간 속의 인간의 현전 그 자체이며 작가는 이것을 시각화하여 상징적으로 드러내고자 하는 것으로 보인다.
작가가 만들어 내고자 한 것은 구축된 물질에 의한 형상 자체라기 보다는 물리적 형상을 다시 영상적으로 번안한 조형물인 것이며, 이것은 인간을 지시하는 형상 그 자체가 아니라 인간을 지시하는 형상을 다시 지시하는 시각적 구조 와 인식적 구조에 대한 기호체계라고 말 할 수 있다.

그리고 이 시각적 구조를 현대의 미디어적 패러다임 속에서 재발견하고 재인식하게 하기 위한 기제로 디지털적 단위체를 연상하게 하는 그리드의 구조를 작가는 작업 방법으로 도입하였고, 다른 한편 디지털적 격자구조에 투영된 형상에 대한 일루젼을 빛과 물질의 반응과정에서 물질적이기 보다는 영상적으로 연출하여 보여주고자 하는 것이다.

따라서 그가 구축해낸 공간 속의 인간 형상은 실제 공간과 치환되거나 교차되고 있는 가상 공간이라는 컨텍스트 가운데 발견되는 인간의 일루젼적 시각 구조이며, 이것은 텅빈 실재 속에 부유하는 인간의 기표적 한계처럼 기의에서 지속적으로 미끄러지고 부재화 되고 있음을 발견 할 수 있다.

또한 Brain Pillar, Exa Brain 등의 작업에 있어서도 투명판의 단위 면적 사이 사이를 뇌의 형상을 한 오브제를 일정한 간격으로 배치하여 단위 구조적인 설치작업을 보여주고 있는데 그의 작업 설명을 보면 그가 말하는 큐브는 정보 단위인 digit를 생체적 단위인 cell로 치환하여 유기체적 생체구조 역시 네트워크화되고 디지털화된 현대 의 가치체계 속에서 일찍이 포이에르 바하가 “사물보다 형상을, 원본보다 복제를, 현실보다 표상을, 본질보다 가상을 선호하게 된다”면서 이미지 시대를 예고 했던 것처럼 디지털시대, 이미지 복제 시대의 가상공간에 펼쳐진 인간상을 일루젼이라는 허상 속에서 익명성이라는 이름으로 읽어내며 현대인의 부재화된 현재를 말하고자 하는 것이다.

결국 그는 디지털적 패러다임 속에서 인간의 가치체계가 규격화된 단위체의 복제와 치환 그리고 증식과 같은 시대적 증후 아래 있는 가상적 공간을 시각적으로 형상화 하고 실재공간과 가상공간 간극 속에서 현대 인간의 실존적 문제를 고민하면서 인간의 본질적 의미와 좌표에 대해 질문하고 그 존재의 의미를 되새겨 보고자 하고 있는 것이다. 사이미술연구소 ㅣ 이승훈


┃ 작가노트

<모든 인간은 인간으로 귀의한다.>

처음 "왜" 라는 질문을 던졌을 때부터 모든 질문의 기준이 되고 답이 되어지는 것들은 우리가 인간이라는 진리 안에서 이루어진다. 삶의 가치를 이해하고 죽음을 이야기 하는 것, 시대의 공허를 보며 현실(현재)를 비판하는 일, 예술을 위해 작품을 만들고 담론을 형성하는 것, 사람들과 관계를 맺으며 종교를 믿고 삶을 살아가는 일련의 과정은 모두 우리가 인간이라는 명제(진리) 아래 인간으로 귀의한다.

유전공학이 발달하고 기존의 가치가 깨어지고 전복되는 기준 없는 세상 같지만 결국은 유일한 기준은 우리의 존재에 대해서 묻는 것이다.
나에게 있어 작업이란 인간이란 존재에 대한 현재적 물음이다.

<우리사회 안에서의 개인의 모습 혹은 전체의 모습>

브레인타워 시리즈에서 뇌의 이미지는 개인이라는 개체의 표현에 있어 더 이상 의식 없음, 혹은 일반화된 개체성을 보여준다. 뇌는 일반적으로 의식을 담당하는 기관, 혹은 가장 중요한 장기로 인식되지만 인간의 의식이나 기억은 뇌 자체의 독립된 기능으로 보기는 어렵다. 다른 모든 부분이 삭제되고 오직 뇌로서만 보여지는 것은 한 인간으로서의 개체가 아닌 사회 구성원 혹은 거대한 구조체계 안에서의 구성인자로 보여짐을 뜻한다.

뇌는 실제적인 이미지와 대비되게 호두알 처럼 작은 크기로 만들어져 그 실제성이 가벼운(가소로운, 별거 아닌) 것으로 비춰진다. 일정한 배열에 의해 유리판 위에 쌓여지며 그 위에 다른 보조물 없이 유리판이 놓임으로써 그 무게의 압력을 고스란히 견뎌 내야 한다. 반복을 통해 쌓아진 결과물은 선진국의 상징인 높은 빌딩을 연상케 하거나 건물을 받치고 있는 기둥처럼 보여 지기도 한다.

엑사브레인은 쌓여지는 방식에 변화를 주어 컴퓨터의 cpu형태처럼 정사각형의 낮은 높이의 구조체를 이룬다. 빌딩이나 cpu의 구조 안에 들어있는 뇌는 더 이상 인간의 개체가 아닌 연산체의 일부로 보여 지게 된다. 현재 한국사회의 모습은 개개인의 행복한 삶을 지향하고 있으나 거시적인 시선에서 바라볼 때에는 전체주의로 물들어 버린 사악한 자본주의 국가처럼 비춰진다.

기존 타워 시리즈에서 한층 발전된 스캐닝라이프 시리즈는 건축적 요소 안에 (기하학적 요소) 인체의 형태를 표현한다. 수많은 셀, 1만개 정도의 블록들은 정렬하고 각자의 위치에서 고정되어 층층이 쌓여진다. 각각의 개체들은 개인, 거시적인 시각에선 인체를 이루는 파편들로 보여진다. 일정한 배열에 의해서 이루어진 형태는 질서를 이루는 것처럼 보일 수도 있으나 일반화된 사회 현대대중의 문화 삶의 형태를 반영한다. 결국 형성되어진 인체는 큐브 형태 안에서 부유하는 인체로 보여지게 되며 아크릴이란 소재의 특성인 투명함과 난반사를 통해 환영적 이미지와 함께 공허하며 파편화된 개인 그리고 전체를 보여주게 된다.
　


┃ 작가약력

2008 서울시립대학교 환경조각학과 졸업
2009 동대학원 재학
　

개인전

2010 제1회 뉴디스코스 최우수선정작가 (서울, 사이아트갤러리)


단체전

2010 퍼블릭아트 선정작가

2009 도시갤러리 프로젝트 2009 "서울시와 함께 일어서자"선정작가 (서울, 서울시청)
2006 안양 포도 미술제 안양유원지
2006 얼굴전 (서울, 성북구청)
2006 환경조각전 (서울, 선유도 공원)

수상
2006 세계평화 미술대전 우수상