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김보선의 실험적
꽃그림
윤우학<미술평론가>
김보선의 화면에는 여러 가지 꽃들이 다양한 표정으로 태어난 채 배양되고
있다. 그림에서 꽃들이 배양되고 있다는
말은 그림을 보고 있는 관객의 심리
에 따라 여러 가지 표정들이 전달될 수 있음을 의미하는 것이다. 그리고 그
것은 그의 그림들이
정밀하게 묘사되어 특정한 꽃의 이미지를 고정시키는
것이 아니라 표현적이거나 추상적인 차원으로 그려진 채 보는 사람의 심상
에
가변적인 이미지를 남기는, 일련의 감성적 프로세스로서 존재하는 것을
의미한다. 사실주의 특유의 감정이입의 프로세스를 보다 색다른 것으로
바꾼
묘사방식의 선택이라 할 수 있고 그런 만큼 꽃의 기성적 관념과 실물형상
사이에서 교묘한 중립적 이미지를 유지하는 그림이라 할
수 있다.
아크릴 물감과
나이프 터치로만 이루어지는 꽃들은 붓으로 정교하게 다듬
어진 꽃의 이미지 보다 완성도에서나 서술성에서나 애초 정교함이 떨어지게
마련이지만 그것이 오히려 꽃의 감성적인 익숙함을 물씬 풍겨, 보다 친밀한
꽃의 이미지로 변신시키고 있음을 느끼게 한다. 구체적으로
그려진 꽃들이
마치 식물도감의 꽃을 보는 것처럼 왠지 생경하고 막연한 이미지를 부여하
는 것에 비해 그의 꽃은 언젠가 어느 곳에선가
한번쯤 만져보고 체험해 본
것처럼 보는 자 자신의 감성을 일깨우고 부추기는 능동적인 차원의 것이기
때문이며 이 독특한 감성의
프로세스는 관념의 추체험의 프로세스로서 의미
하는 것이기도 하다.
사실 김보선의
화면에는 꽃이 그려지기 보다는 꽃의 개념성과 이미지의 골
자가 조형적인 자율성과 결합한 복합적인 구성관계가 존재할 따름이다. 거친
터치와 두텁게 중화된 아크릴 컬러, 그리고 순발력으로 이루어진 혼색행위만
이 거기에 존재하기 때문이지만 이 독특한 조형적 과정이
오히려 꽃으로 향
한 수많은 관념들을 농축시켜 우리들 마음에 새로운 꽃의 심상을 불러일으
키는 것은 흥미롭고 재미있다.
소재로서의 꽃그림이
현대 모더니즘의 회화에서 그렇게 기피되고 식상한
이미지를 던졌던 이유는 꽃의 예쁘고 아름다운 소재주의로서의 아이콘만을
강조했던
기성의 방법론에 대한 강한 반발이었다는 것을 이해한다면 방법론
으로서 새롭게 개척되고 있는 김보선의 이러한 작업은 새로운 모더니즘의
한 양상일 수 있다. 모더니즘의 극단적인 형식론을 소재와 방법론에서 일단
반발한 채 과거의 것을 새롭게 실험하고 추구해 가는
그림이기 때문이다.
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학력 : 중앙대학교 예술대학 서양화과졸업
개인전 ; 2008 A FLOWER GARDEN (가나아트스페이스)
단체전 : 2008 “Sapporo 눈꽃 축제전” (Sapporo city hall gallery)
2007 광복62주년기념 남북화가100인전 (북경 만수대화랑)
은채전 “창립20주년기념전” (프레스센터 서울갤러리)
대한민국 여류작가 총람전 (갤러리 인사아트프라자)
뉴욕 한국의 흐름전 (New York, hun gallery)
2006 국제교류전 “벽을넘어서전” (세종문화회관)
2005 예우전 ‘With'전 (중대병원), 작은사랑 나누기‘꿈’전 (혜원 갤러리)
국제교류전 ‘대륙의 메아리’ (안산단원전시관) ,은채전 (덕원갤러리)
2004 예우전 ‘다름의공존’ (세종문화회관)
1994 다물전 (삼정 미술관)
1993 은빛소리전 (나화랑),
1991 ‘정신과 극복전 ’(경인미술관)현재
현재 : 은채전회원, 서초여성회관출강
E-Mail : hobbes@nate.com
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