뉴욕의 ｢공공미술재단(PAF)｣이 기획한 이 <폭포>는 어떤 의미가 있으며 무슨 메세지를 전하고 있는지 그 기관의 대표(Director)인 로첼 스테이너(Rochelle Steiner)한태 직접 그 얘기를 들어본다.

｢공공미술재단(PAF: Public Art Fund)｣의 목적은 무엇인가?

PAF는 뉴욕시와 뉴욕 시민들에게 동시대의 미술을 쉽게, 정확히, 편리하게 보여주기 위해 1977년에 설립되었다. 우리 재단(PAF)은 예술가들에게 작품의 제작을 의뢰하고 뉴욕시의 다섯개의 구(Boroughs: Brooklyn, Manhattan, State Island, Queens, the Bronx)에 걸쳐 우리가 절치하고 전시한다. 이 전시들은 공원, 버스, 해안가를 비롯한 뉴욕의 어느 곳에서든 볼 수 있게 열린다.

예전에 그대는 런던(London)의 서펜타인화랑(Sepentine Gallery)에서 수석 큐레이터(Chief Curator)를 역임했고 세인트 루이스 미술관(Saint Louis Art Museum)에서 준 큐레이터(Associate Curator)로 일한 것으로 안다. 이들 경험이 지금의 직책 (PAF의 감독: Director of Public Art Fund)에 어떠한 영항을 주고 있나?

나는 미술관 큐레이터로서 여러 많은 전시를 기획하였다. 나는 종종 벽 없는 미술관이 미술관으로서의 사회적 역할을 생각하곤 했다. 나는 상당수의 미술가들과 함께 미술관 내에서 전시를 많이 해 보였지만 야외나 공공 장소에서 치루는 전시의 기획에 더 많은 흥미를 가졌다.

나는 사진, 회화, 조각같은 시각적 예술부터 비디오, 영화, 연극같은 공연 예술에 이르기까지 다양한 형식들을 야외나 공공 장소에서 전시하였다. 나는 또한 미술가들과 함께 새로운 작업을 만드는 일에 집중적으로 일을 하게 되었다. 이 것들이 지금의 PAF에서 나의 직책과 매우 밀접한 일들이라 생각한다. 이 일은 내가 전에 일했던 큐레이터 업무(curatorial)의 연속이다.

뉴욕시의 "폭포(Waterfalls)" 프로젝트는 대단히 성공적으로 보인다. 올러퍼 에리어슨(Olafur Eliasson)의 "Four Man-Made 폭포 프로젝트"를 어떻게 도시 조경 속에 자연의 공공 지각 대상으로 바꿀 생각을 했었나?

이번 뉴욕시의 "폭포" 프로젝트는 뉴욕 시민과 여행자들 뿐만 아니라 이 프로젝트를 보고 들은 모든 사람들에게 맨하튼 동쪽을 흐르는 이스트 리버(East River)와 뉴욕 항에 대한 새로운 인식의 전환을 가져왔다. 올러퍼 에리어슨은 평소 폭포와 같은 자연 현상에 줄곧 관심을 가져왔고 도시 한 복판에 폭포를 설치함으로써 집중의 대상을 자연, 공공 장소, 그리고 주변에 흔히 볼수 있는 자원으로 옮겨놓았다. 이 프로젝트는 자연 현상과 현 도시 문명의 융합이라 할 수 있다.

New York City waterfalls, projected by Public Art Fund, 2008의 야경        COPYRIGHT ⓒ by Seo Sung-wook 2008

PAF의 프로그램 "공공의 영역에서(In the Public Realm)"은 13년동안 뉴욕에 있는 미술가들에게 공공 장소에서 작업으로 표현할 수 있는 기회를 제공해 왔다. 이 프로그램의 목적과 역사를 상세히 말해 달라.

"공공의 영역에서"는 공공 장소에서 작업의 기회를 가지지 못한 신진 미술가들에게 집중되어 있다. 그들은 화랑이나 제작실에서 전시의 경험을 가지고 있겠지만 공공 장소에서 그들의 창작 활동을 펼치는 기회가 드물다. 우리 재단은 이 미술과들과 함께 그들의 작품이 실제로 공공장소로 넓게 뻗어나갈 수 있게 도움을 준다. 또한 우리는 그 미술가들이 공공 장소에서 전시하기 위해 필요한 모든 세부적인 요소(예산, 제작, 홍보와 같은)를 지원하고 미술가들과 함께 작업하고, 실제적으로 그들의 작업을 구체화 시키고 현실화하기 위해 긴밀히 협조한다.

최근 "공공의 영역에서"에 참여해 작업한 미술가들들 중에 크사비에라 시몬스(Xaviera Simmons)와 패티마 투가(Fatimah Tuggar)가 브론스미술관(The Bronx Museum)와 함께 작업했고 오는 11월에 큔스(Queens)에서 클라 호사(Clara Hobsa)의 작업의 전시가 된다. 그리고 패트릭 시몬스(Patrick Simmons)와 앨리슨 스미스(Allison Smith)가 "공공의 영역에서"에 함께 참여한다.

PAF는 10월, 그리고 11월에 로버트 프륏(Robert Pruitt), 탐 프리드먼(Tom Freidman), 캐스린 슈리번(Catherine Sullivan), 이들 세 명의 미술가들과 청중이 함께 하는 "미술가들과의 대담"을 마련했다. 지난 10월 1일에 진행된 "프륏과의 대화"는 그의 아이포토(iphoto) 프로젝트(iphone의 사진을 통해 작가의 일상을 다큐멘터리로 작업)로 개최되었다. 프륏의 작업의 방향과 비젼은 무엇이라 생각하나?

PAF는 매년 선택된 미술가와의 대담을 봄과 가을에 각각 세 번 개최한다.

우리는 미술가를 초대하여 그들의 최근 작업과 그의 따른 여러 가지 시도들 그리고 그들의 새로운 작업들을 관객 앞에 설명하는 시간을 갖는다. 이를 통해 우리는 이 프로그램의 필요와 당위를 피력하고 관객들의 질문을 직접 들을 수 있는 기회를 갖는다. 프륏과의 대화는 최근 책으로 출판되었다.

프륏의 작업은 자신의 주변에서 일어나는 일들을 연대기순으로 기록하고 그것을 보여 준다. 아이폰(Iphone)과 함께 하는 그의 색다른 작업은 그가 어떻게 세상을 보는 것에 대한 개인적 기록임과 동시에 사회에 대한 개인의 반영이다. 이것이 그가 세상을 보는 눈이며 관점이다.

탐 프레드먼은 많은 환상적인 작업으로 잘 알려진 조각가로서 자신의 색다른 작업들을 관객에게 상세히 설명했다. 슐리번은 다양한 소재를 바탕으로 하는 미술가이다. 그의 작품은 연극, 무용, 음악, 그리고 영화에서 영향을 많이 받았다. 그의 작업은 이러한 공연의 요소를 조합하여 통합적으로 보여주는 방법에 집중된다.

브론스미술관(The Bronx Museum)에서 전시했던 "순간의 전환(Transient Transfer)에 대해 얘기해 달라.

"순간의 전환"은 PAF가 투가(Fatimah Tuggar)를 참여하고 브론스미술관과 함께 진행한 프로젝트이다. "거리의 미술, 거리의 삶(Street Art, Street Life)라고 불리는 전시의 한 부분으로 참가하게 된 이 작업은 투가가 지난 몇 달 동안 브론스(Bronx)에서 살면서 찍은 사진들을 이용한 프로젝트이다. 미술관을 방문한 관객이나 미술관 웹사이트를 방문한 사람들은 자기들 스스로가 데이타 베이스에 있는 이미지를 합성하거나 꼴라주를 같은 것을 만든다.

New York City waterfalls, projected by Public Art Fund, 2008 COPYRIGHT ⓒ by Seo Sung-wook 2008

그런 다음 사람들이 자기들이 선택하고 꼴라주한 사진들을 데이타 베이스에 저장하면 미술가는 그러한 사진들을 선택하여 브론스에서 운영하는 버스 정류장에 전시한다. 기본적으로 "순간의 전환"은 브론스에서 일어나는 다양한 일상의 이미지를 모아서 공공 장소에게 새로운 이미지 창출할 것을 허락받고 소개한 결과물이다.

PAF에서 진행하는 다음 전시에 대해 말해 달라?

11월 1일 클라라 호사(Clara Hobsa)의 "새 천년 종이비행기 프로젝트(The New Millennium Paper Airplane Project)라는 전시가 계획된다. 이것은 1966년 여왕의 "과학관(Hall of Science)"에 대한 경의를 드러내는 이벤트이다. 그녀는 여러가지 색다른 종이 비행기를 만들고 크기와 특징에 따라 몇 개의 범주에 넣는 작업을 한다. 이 작업은 실제 다양한 종이비행기를 만들수 있는 설명서와 함께 종이를 책으로 만들었다. 이 책은 실제 종이 비행기 접기가 가능하게끔 본뜨는 종이를 삽입하고 실제로 종이를 뜯어 비행기를 접을 수 있게 만들었다.

우리는 이 행사를 맨해튼과 퀸즈를 오고가는 버스를 통해서도 홍보하는 등 다양한 방법으로 알린다. 이 이벤트는 일상의 관객들이 어릴때의 동심과 상상력을 공공 장소에서 자극받게 하고 종이 비행기를 좋아하는 사람들과 항공과 기술공학에 관심 많은 사람들에게 즐거움을 주기 위해 마련된다.

로첼 스타이너(Rochelle Steiner)는

Rochelle Steiner     COPYRIGHT ⓒ by Seo Sung-wook 2008

미국 로스앤젤레스(Los Angeles)태생으로 뉴욕의 시라크스대학교(Syracuse University)를 졸업하고 로체스터대학교(University of Rochester)에서 석사와 박사를 수여받았다. NEA에서 큐레이터 업무(curatoria)와 교육프로그램에서 참가했고 1996년부터 세인트 루이스 미술관(the Saint Louis Art Museum)에서 준큐레이터(associate curator)로 일했다. 그녀는 개인 및 단체 전의 도록에 글을 써왔다. 그녀의 여러 에세이와 작가와의 인터뷰는 Parkett와 Modern Painters 지(誌)에 기고했다. 2001년 부터는 런던 서펜타인화랑(Serpentine Gallery)에서 수석 큐레이터로 활동을 해오다 2006년부터 PAF에서 감독으로 활동하고 있다.

PAF에 대해서

1977년에 설립된 Public Art Fund는 뉴욕의 대표적인 비영리 단체이다. 뉴욕의 공공 장소에서 미술가들의 다양한 프로젝트, 설치, 그리고 전시를 개최하고 있다. 화랑이나 미술관 안에서의 전통적인 전시를 밖으로 끄집어 냄으로써 동시대의 예술을 독특하고 새로운 방법으로 접근하고 있다. NEA, NYSCA, City of New York Department of Cultural Affairs와 같은 정부의 보조와 기업과 개인의 기부로 운영된다.    http://www.nycwaterfalls.org

서성욱의 뉴욕 이야기